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Cuando lo miro de costado me sonríe desde la tapa brillante y con olor a tinta fresca. Yo también sonrío pensando que soy uno de los 7 afortunados en todo el país y le digo: "...volviste con la frente bien alta eh.". "...Sí.", me contesta, pero Gardel se quedó corto. ¡50 años no son nada!
No me importó el ruido cotidiano de la casa, ni los perros dando vueltas, ni nada...

Me calcé los auriculares, lo saqué del sobre, subí un cambio a 45, el disco empezó a girar como loco y cuando le apoyé la púa
…WOWWWW NUNCA ESCUCHÉ NADA IGUAL…. ¡¡¡NUNCA!!!

Claro, vos dirás: "...yo tengo el compact", o "yo tengo el disco en 33 rpm en mono" o
"yo tengo el disco en 33 rpm en Living Stereo", bueno yo también pero… (y ahora hablo como técnico)
ocurre que estamos en presencia de uno de los soportes más fieles en que se pueda guardar un registro acústico (leáse sonido)
donde todo el ancho de banda audible (graves , medios y agudos) entra cómodo
y nos permite disfrutar de un sonido mucho más parejo y "viviente".

La gente de ANALOGUE PRODUCTIONS en Kansas, EE UU, se mandó un laburito impecable a saber :
1) Toman la grabación analógica original,
2) la convierten a digital y
3) con un software la pulen, le sacan brillo, la re-ecualizan ,le quitan ruidos clicks etc.,
y una vez limpia y reluciente, la devuelven a su formato analógico original
para prensarla en vinilo de 180 grs., pero esta vez a 45 RPM.

La ecualización del álbum es perfecta y la distorsión y saturación son nulos, NO SE PUEDE PEDIR MAS.
La sensación que tenés cuando escuchás este producto es como si toda tu vida hubieras tenido tapones en las orejas
o como cuando te entra agua en los oídos y te los destapás…
Bueno, es así, es como barajar y dar de nuevo, es sencillamente "Asombroso".

Pasó el día y llegó el momento de la ceremonia sagrada.
Acomodé el sillón, y me preparé como si Argentina fuera a jugar la final del mundo.
La etiqueta me lleva de viaje al pasado: el perrito con la victrola en el medio y el viejo logo de la RCA
me recordaron los discos que había en casa durante mi infancia allá por los 60's.

¡Ah! Me había olvidado del Packaging:
el mismo arte de tapa que el original: Album doble con fotos de la colimba en ByN en el interior,
las mismas fotos en tapa y contratapa con el look militar sin patillas, el pelo corto
y el gran cartel ELVIS IS BACK!,
todo en brillante papel satinado y un cartón de alta densidad para que dure muchos años.

UN POQUITO DE HISTORIA:
La última vez que Elvis había estado en un estudio fue en junio del '58 (el 10 y 11) cuando grabó I NEED YOUR LOVE TONIGHT, A BIG HUNK O' LOVE, AIN'T THAT LOVING YOU BABY (ambas Versiones) , (Now And Then There's) A FOOL SUCH AS I y terminaron con I GOT STUNG ( todos en mono).

Ahora están de vuelta en Nashville, en el famoso estudio B de la RCA.
Es marzo del '60. Comenzaron a grabar el 20 y terminaron el 4 de abril (el disco salió a la venta el 8 de abril).
Algunas cosas habían cambiado técnicamente hablando.
Ahora grabarían en Stereo, lo que permitiría un mayor lucimiento de los instrumentos y las voces,
que sonarían por separado. A propósito de la banda que participó de esas sesiones, la tapa del disco da la siguiente data:

Voz lider y guitarra: El Pibe de oro
Guitarras: Scotty Moore y Hank Garland
Batería y percusión a cargo de D. J. Fontana y Murray Harman
Piano: Floyd Cramer
Bajo: Bob Moore (a esta altura Bill Black se había ido con la música a otra parte)
Saxo: Homer “Boots” Randolph
Los Jordanaires: Stoker , Matthews, Hawkins y Walker
Al que se "morfaron" en el elenco (y lo agrego yo) es a Charlie Hodge (dúo en I WILL BE HOME AGAIN)

¡¡¡A PONERSE EL CASCO, QUE SE VIENE EL MAZAZO!!!
Cuando apoyé la púa sobre el disco, el perrito dando vueltas como trompo y el ruido sordo del surco vacío presagiaban lo emocionante que iba a ser esto: una fenomenal obra en 4 actos de 3 temas cada uno... ¡y se levanta el telón!

MAKE ME KNOW IT:
Lo primero que se descubre en este tema es que a menos que sea un pulpo y tenga 4 manos,
no hay "un" batero tocando sino "dos" al mismo tiempo, es destacable que ningún tema tiene "overdubs",
todos están tocados "en vivo" en el estudio. En este tema se destaca el sonido "gordo" del bajo eléctrico
y el brillo de las guitarras que se perciben con más claridad.
Un buen tema movidito para la apertura, al palo de principio al fin .

FEVER:
Ya sabemos que chorrea erotismo como un helado que se derrite.
Resultó tan fascinante que lo tuve que escuchar varias veces,
así encontré cantidad de detalles interesantes en esta versión "abrillantada"
que si fuera escéptico diría que se los agregaron.
Durante muchos años me pareció que la percusión eran los tones de una batería,
pero no, son bongóes tocados a mano por Murray Harman.
La energía que había en ese momento hacía que a este percusionista se le escaparan los dedos cuando "no le tocaba"
y los apoyara sutilmente sobre los parches.
"Recopado el tipo", como hay un micrófono en cada bongó y sale uno en cada canal del stereo,
Eso permite apreciar con mayor detalle este "jueguito" con los dedos ¡que no se podían quedar quietos!
(¡ni se les ocurra intentar escuchar esto en un CD!).
Soberbio el Trabajo del Contrabajo de Bobby Moore que se aguanta todo el tema y se lo pone al hombro.
El chasquido de los dedos es escalofriante.
Y ni hablar del detalle del sonido de las cadenitas del Rey en el verso de
"...Romeo loves Juliet", (apenas perceptibles en las versiones anteriores ).
¡¡¡COLOSAL NEW VERSION!!!

GIRL OF MY BEST FRIEND:
Si hay un tema en el que se escucha la "hasta la respiración", es éste.
Y no es una manera de decir.
Cuando digo se escucha la respiración …¡SE ESCUCHA LA RESPIRACION!
Es una balada hecha de manera tradicional donde se destaca el sonido de las guitarras,
al piano se lo percibe más al frente y se aprecia cada nota de una manera más destacada.
Va con bajo eléctrico y D.J. usa una batería tradicional, al ser una pieza tranqui,
nos permite apreciar cada instrumento bien definido,
en especial el trabajo vocal de los Jordanaires.
FIN DE ESTE PRIMER ACTO.

DAMOS VUELTA EL DISCO, Y SE VA LA SEGUNDA

I WILL BE HOME AGAIN:
¡ Que dúo! Cuando lo escuché tan vívido no pude evitar imaginarme a Elvis y a Charlie con ropa de fajina
sentados en una cucheta de la barraca cantando este tema "para los muchachos del pelotón".
A esta altura, me parece que estos tenían unas ganas de hacerla... ¡¡¡Se la sabían de memoria!!!
Impresiona escuchar el inconfundible pulso de Elvis en la guitarra,
así que para este acto, los 2 chicos van al centro del escenario
y un poco más atrás, acompañan sutilmente Floyd al piano y Bobby en el bajo
y los Jords a cargo de las armonías de esta baladita bien country.
Como dice en el facebook "ME GUSTA".

DIRTY DIRTY FEELING:
Se de alguien a quien este tema no le gusta y lo pone nervioso ja ja (you know, man!)
Es un rock and roll (de Leiber y Stoller, quienes más) que a mí me recuerda a un foxtrot o un charleston "a las chapas"
L o novedoso de este tema es que el ritmo está llevada por el saxo y no por una guitarra.
La platea se pone de pie para el "gran" solo de viola de Garland, tipo DEVIL IN DISGUISE.
Bien destacado sobre el "costado" izquierdo
Otra novedad es que se escucha mucho más claro que la batería no esta ejecutada con palillos sino con cepillos, (brushes).
Estos llevan el ritmo todo el tiempo sobre el tambor y no sobre el hi hat, y hay un único ataque al platillo para cerrar el tema en seco.
Ah, me olvidaba destacar el gran laburo de Ray Walker, bajo vocal .

THRILL OF YOUR LOVE:
En esta baladita con aroma y sabor a blues, la garganta de cristal hace de las suyas.
Va y viene por las escalas haciendo lo que se le antoja.
Como dicen los pibes: "alto" tratamiento vocal y otra vez ¡¡¡se lo escucha respirar!!!
A diferencia del CD, se percibe mucho más claro el piano que acompaña un poco mas al frente.
Y otra vez se oye clarito que el baterista usa cepillos en vez de palillos.
U na vez que oís esta versión "cleaned", es imposible imaginarla sin el apoyo de los Jordanaires
que se escuchan "como si estuvieran acá".
Debo confesar que "redescubrí" este tema .

TERCER ACTO O LADO 3

SOLDIER BOY:
Como diría un amigo cordobés: ¡¡¡un baladazazón!!!
Qué sorpresa me llevé cuando descubrí que en la percusión lo que suenan "son maracas"
y no platillos (Ares ya me había advertido: estoy oyendo cosas que no había escuchado nunca ).
Sobresale el piano más al centro de la escena con arreglos tipo ANYTHING THAT'S PART OF YOU,
apoyado sobre el bajo (esta vez eléctrico) que aguanta todo.
Y se nota mucho más claro el trabajo de la guitarra en arreglos muy delicados sobre el otro lado.
Fantásticos los Jords con un final muy "...don't, please Don't.".
Una letra que para los que hicimos la colimba toma doble valor.
Mi calificación: FANTÁSTICO

SUCH A NIGHT!:
¡¡¡ Guarda que te lleva puesto el trén!!!
Novedades a destacar: otra vez 2 bateros. Uno en cada canal. ¡TE MATAN!
(repito: es imposible que uno solo toque tantos platos al mismo tiempo y no hay overdubs)
Entre los 2 sostienen al bajo un poquito más atrás esta vez.
Este es un tema sin interludios ni solos de guitarra, pero ésta se hace más notoria en los "estribillos".
Con un ritmo sin pausa esto se acaba señores, y los reflectores le apuntan a D.J. Fontana que la descose en el final.

IT FEELS SO RIGHT:
¡Y con ustedes el blues!
Otra vez a 2 bateros. Fred Wise y Ben Weisman se despacharon con este "blusacho",
fantásticamente ejecutado en un formato muy cincuentero.
Por los "pibes del estudio B", mi corazón blusero palpita mas acelerado
y estoy a punto de perder la objetividad porque me gusta mucho.
Esta vez, Randolph se queda mirando desde un costado.
La guitarra y el piano suenan bien a la izquierda.
El bajo se destaca en el centro detrás de la voz líder (que se va para arriba todo el tiempo).
Los coros suenan bien a la derecha. 2 minutos 11 segundos con mucha polenta.
5 años más tarde esta joyita formaría parte de la película TICKLE ME, al igual que DIRTY DIRTY FEELING.

ULTIMO ACTO ( EL LADO 4 )

GIRL NEXT DOOR WENT A-WALKIN':
En este tema se destacan algunas cositas interesantes:
en el primer verso de cada estrofa, alguien se arrima al micrófono y le "hace dúo" al rey.
Después de haberlo escuchado varias veces, me juego que es Charlie Hodge,
porque los Jordanaires se escuchan mucho mas atrás haciendo el "doo a ooo".
La guitarra (muy suave) bien a la izquierda, y el saxo (que marca el ritmo todo el tiempo)
en un papel más destacado recostado del lado derecho.
Buen ritmo para arrancar este último acto.

LIKE A BABY:
Se te eriza la piel cuando escuchás los dedos de Bobby Moore
recorriendo las cuerdas del bajo en el primer acorde de este blues bien clásico en 12 / 8 con todos los chichés.
Esta vez el productor (¿quien habrá sido?) quiso darle al saxo un rol más destacado remarcando cada verso
y así quedó registrado en medio de toda la banda que tuvo una labor más pareja.
Del pibe que canta que vamos a decir... a esta altura cantaba lo que le tiraban
¡IMPRESIONANTE !

RECONSIDER BABY ( EL MONUMENTO AL BLUES ):
El Registro de la sesión del 4 de abril dice que de 4 a 7 am, estos animalitos se despacharon con:
SUCH A NIGHT!, ARE YOU LONESOME TO-NIGHT?, THE GIRL NEXT DOOR WENT A-WALKIN',
I WILL BE HOME AGAIN y RECONSIDER BABY, en ese orden.
Todos los temas necesitaron de varias tomas, salvo éste, que lo hicieron "DE UNA",
así que no busquen más tomas porque no las hay.
Es sin dudas EL BLUES mejor logrado de toda la carrera del rey.
Es tan fuerte la energía puesta en esta grabación, que uno queda electrificado cuando la escucha.
Todo está al palo pero a la vez es muy claro.
Un piano bien cabaretero hace firuletes de todo tipo, 2 guitarras, batería, percusión, bajo y…..
¡¡¡SAXO!!! Boots tendría en esta historia su minuto de gloria
y no lo desaprovechó cuando los reflectores se posaron sobre él.
"...play the blues, boy, play the blues." le dice Elvis y éste le saca sangre al saxo.
De tal modo que la recompensa fue un "...one more time".
Lo que el CD no deja oír con claridad es la risa del rey
y los "...yeah" en medio del solo descarnado de Randolph que parece el Diego desparramando ingleses en el '86.
¡SOBERBIO, APOTEOTICO, INFERNAL!
El rulo final de D.J. Fontana termina con el tema y con el disco
(esto fue el 4 de abril del '60 a las 7 de la mañana),
y cuando el brazo del pick up vuela por sobre el disco,
se cierra el imaginario telón de este espectáculo sin precedentes.
(es la 1.00 am del 14 de abril de 2010).
Lo saco de la bandeja, lo guardo en el sobre, miro la cara del pibe que me sigue sonriendo
y le digo: "...Valió la pena esperarte, tenías razón… ¡¡¡50 años no son nada!!!

whuertas735@hotmail.com